Балет «Раймонда»
«Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. Романтический сюжет балета навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного. Для постановщика балета Мариуса Петипа «Раймонда» стала последней большой работой. Для композитора Александра Глазунова, напротив, это был первый опыт обращения к жанру балета, оказавшийся впоследствии самым удачным в его творчестве.
Эпоха Средневековья оживает в образах «Раймонды», но благодаря пленительной музыке и яркой хореографии герои балета воспринимаются не как застывшие исторические персонажи, а как живые люди, способные самозабвенно радоваться, глубоко страдать и искренне любить.
Балет «Герой нашего времени»
Из пяти новелл, составляющих роман, взяты три – «Бэла», «Тамань», «Княжна Мери». И в каждой – так будет и в балете «Герой нашего времени» в Большом театре – Печорин совсем иной. Его меняют обстоятельства, возраст, сама подача его персоны – в «Бэле» о нем рассказывает другой персонаж, а в «Тамани» и «Княжне Мери», главах его дневника, он «говорит» уже сам. Печорин просто не может быть един «во всех лицах». «Если я рассказываю, то в вашем воображении возникает один человек, если я читаю дневник этого человека, у меня возникает образ другого человека, а в реальности это еще кто-то третий». У каждого Печорина – свой характер, раскрывающийся в монологе выхода, своя музыкальная характеристика, которую донесет до зрителя тот или иной музыкальный инструмент, находящийся непосредственно на сцене.
Спектакль «В Бореньке чего-то нет»
В отличие от предыдущих работ Квартета — «Разговоров мужчин среднего возраста» и «Писем и песни мужчин среднего возраста», где артисты общаются со зрителем как бы от своего собственного лица, а повествование выглядит почти случайной цепью воспоминаний и размышлений, — здесь будет всё, что положено в театре: пьеса, сюжет, персонажи, конфликты… Максим Виторган предстанет в образе успешного кинорежиссёра, который вдруг понимает, что смертельно устал от сериалов «про ментов и бандитов» и решает создать кино про самого себя, про наше время и человеческие отношения, для этого времени характерные.
Щелкунчик. Спектакль театра «Кремлёвский балет»
«Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.
На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.
Опера «Путешествие в Реймс»
«Путешествие в Реймс» является его последней оперой, написанной на итальянском языке. Впоследствии он использовал французский и последние тринадцать лет прожил в Париже, где его мнение пользовалось особенным весом. Он всё меньше писал музыку, но занимался административными делами и проводил домашние концерты, оказаться на которых считали за честь представители высшего общества.
Таким образом опера позволяет увидеть сочинение, написанное классиком в финальном этапе его карьеры. Причем писал он его по заказу французского короля и не рассчитывал, что опера приобретёт такое широкое внимание. Несмотря на то, что она написана об аристократии и для аристократии, уже после первого показа слава о ней распространилась и пришлось приводить оперу в традиционный вид.
В двадцатом веке предпринимались попытка восстановить оперу, так как некоторые её части были потеряны. Лишь в восьмидесятых годах двадцатого века на фестивале, посвященном музыке Россини, была представлена полная версия и именно она будет продемонстрирована.
Мюзикл «Монте-Кристо»
Легендарный мюзикл «Монте-Кристо» возвращается на московскую сцену! Такой подарок создатели мюзикла сделали к 10-летию со дня премьеры знаменитого спектакля. Завоевавший статус рекордсмена по продолжительности проката в России, мюзикл открыл свой юбилейный сезон в Московском театре оперетты.
Балет «Дон Кихот»
Уже практически 150 лет балет «Дон Кихот» не сходил с афиши Большого театра. Эту историю любят и взрослые, и дети. Спектакль наполняет всех зрителей в зале и артистов, играющих роли, небывалой энергетикой и дарит ощущение настоящего праздника.
Балет «Щелкунчик»
Новогодняя балетная постановка «Щелкунчик», изысканно обрамленная чувственной музыкой Петра Ильича Чайковского, – это не просто очередной спектакль. Это замечательная праздничная традиция, настоящий символ Нового года и Рождества. Тысячи театралов мечтают попасть на балет «Щелкунчик» в период новогодних праздников, чтобы окунуться в настоящую рождественскую сказку.
Мюзикл «Анна Каренина»
С момента премьеры мюзикл «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Спектакль стал лауреатом таких премий, как «Гвоздь сезона» и «Звезда Театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Мюзикл вызывает большой интерес и в зарубежных странах. «Анна Каренина» стала первым российским мюзиклом, поставленным по лицензии за границей – в Южной Корее.
Мюзикл посетили сотни тысяч восторженных зрителей. Захватывающая история любви, лучшие артисты российского мюзикла, великолепный вокал и эффектная хореография,пронзительная музыка в живом исполнении оркестра Театра оперетты — всё это сливается воедино в грандиозной, технически совершенной постановке, проникнутой атмосферой блеска и роскоши XIX века.
Опера «История Кая и Герды»
Сотни снежинок закружатся в хороводе, открывая дверь в волшебную сказку, любимую с детства. И вдруг, добрая и отважная Герда вновь отправится на поиски Кая. Прекрасная опера композитора Сергея Баневича предстанет перед зрителем в Большом театре.